12 juin 2008
Structutres d'improvisation
Bonjour,
Voici (si j'arrive à l'envoyer) les structures (actuelles) d'improvisation que nous utilisons au TIC... pour celles et ceux qui ne sont pas allergiques au TIC et qui sont ouverts à d'autres méthodes de travail que celle de Maîtresse...
Voilà... j'attache le fichier... impro_122_structures
et voyons si la magie de l'informatique opère comme espéré :)
A plus, bonne lecture à vous.
21 mars 2008
Principes de base de l'impro
I – La Confiance
La confiance est la base de l'impro, mais il ne suffit pas de le répéter pour la donner ou la recevoir. Il ne s'agit pas d'être copain dans la vie avec son partenaire de jeu, et d'avoir bu des coups avec lui la veille. Beaucoup confonde le festif et la confiance : On peut jouer avec un parfait inconnu et avoir confiance pendant l'impro
Il s agit du sentiment de pouvoir tout faire et tout dire avec ses partenaires sur scène, car chacun respecte la même règle du jeu, c'est à dire l'ensemble des règles ci-dessous. Autrement dit, il s agit d'une parenthèse dans le temps, pendant laquelle chacun suivra les mêmes principes, ce qui n exclut pas la malice, le cabotinage, la plaisanterie...
II – La spontanéité et l'instinct
Le travail "intellectuel" de réflexion doit laisser la place à l'intuition et la spontanéité. Le travail a eu lieu avant lors des ateliers, des exercices de l'échauffement. Pendant l'impro, on ouvre les vannes de l'imaginaire sans pudeur, ni retenu. C'est pourquoi c'est un travail de longue haleine de laisser la part de soi qui ne s'exprime jamais se découvrir aux autres.
L'intuition est une forme d'intelligence qui a intégré la logique, l'imagination, la créativité et qui prend des raccourcis pour s'exprimer
en impro, réfléchir c'est risquer de faire remonter aussi tous ses blocages
III Où/Quand/Comment : la scène
La scène est le monde..le temps de l'impro. ce monde est rempli de bruits, de meubles, de nature, de gens. Le public doit savoir ou il est. Les acteurs doivent situer l'action, même à gros traits, même caricaturale, même..par rien, à condition que cela soit voulu par les acteurs et non subit. Le public est intelligent, il comprend facilement la plus petite indication.
IV Donner un sens
La raison d’être de la scène. Ce pourquoi l’on regarde la scène. Ce que « font » les personnages sur scène. C'est le coaching qui donne les premisces, ensuite c'est le joueur qui construit. Dans une impro il y a forcement un "leader" celui qui impulse la scène et son dynamisme. ce leader peut changer au cours de l histoire. Trop de leader en même temps et c'est le risque de cafouillage
V Prendre et donner
Il faut accepter de donner (la parole, l'attention, la vedette...), . Il faut accepter de prendre, sinon on est inutile sur scène. Il ne faut pas avoir peur de prendre le leadership de l'impro, c'est a dire la diriger, la mener, a condition d'avoir des idées et d écouter !
VI La réactivité
Sur scène, il faut savoir réagir. L’improvisation se joue dans l’instant présent. On est réactif si on est a l'écoute.
VII Ecoute
Sur scène, il faut être à l’écoute des autres. Des mots, des gestes, de l’ambiance… C’est nécessaire pour pouvoir réagir, communiquer, et surtout comprendre l’enjeu de la scène.
VIII Placer la voix et le geste
(clarté, articulation, prononciation…et modulation au service du sens des paroles, à combiner avec...le silence. Inutile d'être sur scène si on ne vous entends pas !!
moi, j'ajouterai la sincérité, il faut être vrai sur scène pour être crédible, le sur-jeu ne sert à rien (à moins d'être également sincère)
euh... je voudrai aussi rajouter que je fais pas tout ça pour donner des leçons où me prendre pour je sais pas quoi, dés le début où j'ai commencé les ateliers, j'ai été mordue, je me le suis pris en pleine tronche, Wouahh ! et quand j'ai voulu chercher des infos sur ce qu'on fait, ben j'ai vraiment galéré et je commence tout juste à trouver quelques textes intéressant qui me "parlent". donc j'ai juste envie de les partager !
source : atelierimpro
29 février 2008
Le théâtre d'improvisation
L'improvisation est un art de la parole qui possède nombre de points communs avec le théâtre conventionnel : le spectacle se déroule sur scène devant un public, chacun y incarne un personnage et raconte des histoires. Les comédiens doivent donc développer leur aptitude à incarner un personnage, à investir des états psychologiques, à délier leur corps, leur voix, leur articulation, etc.
Mais des critères fondamentaux éloignent l'impro théâtrale du théâtre proprement dit.
L'absence de texte confère aux participants un triple statut : acteur, auteur et metteur en scène. Le comédien improvise son texte, son état et ses réactions sur le vif, et se doit de conserver un regard extérieur sur l'écriture globale qui s'opère spontanément devant les yeux du public. Il doit pouvoir gérer ses déplacements, ses émotions, sa relation au partenaire, tout en restant "maître" de la situation, et ce en bonne entente avec tous les intervenants de la scène. Et surtout, il doit rester crédible et sincère pour le public. En cela, l'improvisation est sans doute plus périlleuse que le théâtre.
Pour permettre aux participants des ateliers d'évoluer dans ce domaine, la meilleure approche reste bien entendu l'expérimentation, guidée par un animateur qui peut mettre en lumière les innombrables facettes de cet art, ainsi que ses pièges.
Méthodologie
Bien que nous parlions d'un domaine artistique et irrationnel, il est possible de compartimenter l'improvisation en plusieurs axes majeurs d'apprentissages : l'écoute, l'acceptation, la construction, etc. De l'étude de ces axes on peut décliner à l'infini une série d'exercices spécifiques mettant l'accent sur telle ou telle valeur. Ces exercices se présentent sous plusieurs formes : exercices de groupe, à deux, seul, etc. Ils se déroulent tantôt en contexte de scène (comédiens - public), tantôt en travail collectif sans dimension de spectacle. Mais leur point commun demeure le plaisir et le jeu, au sens premier du terme, omniprésents dans les ateliers d'impro.
Au-delà de la méthodologie, l'animateur porte un intérêt particulier à l'évolution des participants. Comme dans tout art, les périodes de doute succèdent aux périodes de bien-être, voire parfois d'exaltation. Par son attitude d'écoute et de disponibilité, il incite les participants à exprimer leur état, leur évolution et leur senti par rapport à celle-ci. Il peut ainsi, dans une certaine mesure, devenir un élément rassurant et améliorer l'apprentissage.
http://atelierimpro.lightbb.com/index.htm
27 février 2008
Video Impro Exagérée au Point Virgule
Video Impro Exagérée au Point Virgule
Vidéo envoyée par bouli_poney
Improvisation théâtrale extraite d'un spectacle de la troupe d'impro au Point Virgule : En Construction La catégorie tirée au sort est une "Choix du maitre de jeux" et Mitch choisit l'Exagérée ! Pas de thème ici, 1 comédien narre une histoire que les 3 suivants devront, tour à tour, exagérer, puis exagérer, puis exagérer ! http://www.enconstruction.fr